杨福音
苏轼《水龙吟》起云：“似花还似非花。”此即不离不即。不离不即，亦词评，亦画评。情景交融，笔墨入化，有神无迹。
创造是主动的，批评是被动的。创造在先，批评在后。创造的代价高过批评的代价。
动中静，实中虚，有中无，色中空，此乃无意为佳的境界，即无功利境界。
悟，是溘然惊醒，蓦然回顾，毫无准备的升华，是不由自主地跨入美的境界。与书本，与理性无关。
悲剧的力量高于笑剧的力量，笑剧乃愉悦，悲剧则唤起生命。
秋风起，秋风凉。棉花白，稻子黄。摘了棉花收了稻，家家户户纺纱忙。小学语文教材上的至今还记得，如民谣。
花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来如春梦多少很多多少时？去似朝云无觅处。所指何物，不讲穿，捉摸不定，经得品。
古人已不会再开口讲话了，但他们仍摆在那里。我们怎么会忘却他们呢？我们对先人要有敬畏之心，行事有约束，心中有崇奉。要学会认识传统，尊重传统，将先人的美德才情来养育自己。
法国批评家丹纳说：“一样平常来讲，人的差别紧张在能力和知识程度上，实在最紧张的差别是在性情独创性上的差别。”
绘画，总是在同中求异，异则有我。
放了缰绳，跑个野马，勃然撒野。在中国画的正道上稍作偏离，实是将正道拓宽延长。
绘画要能造险境，平地绝顶，不留退路。如齐白石的《蛙声十里出山泉》，意立得奇、巧、险，显出顽童戏水，生命初出之欢欣，造险全在度的把握，不多不少，恰到好处。但有时过一点，放荡、撒野，更故意思，在猜想之外，达至新的和谐。
与不雅观者又要不隔又要隔，不隔则亲切夷易，隔则保密有新鲜感。艺术一旦失落去神秘，就失落去了其吸引力、传染力。
八大隐士意不在画，道尽哀乐。
人们说，这个人演李白演得像，那个人演林黛玉演得不像。大家谁也未见过李白和林黛玉，但是大家早就有了李白和林黛玉背后的那个共同的“像”。平时人们所讲的找工具也便是这个意思。艺术家一辈子的追求，就在于探求这个“像”。
平时讲懂不懂画，懂画便是懂画法。向古人学习便是要懂得古人的画法，懂得古人那张画是用什么方法画出来的。这个问题不但画家必须办理，批评家与收藏家也要如此。
齐白石将八大隐士带入不食人间烟火瑶池的中国画又带回到人间，带回到人间的风景，使得清冷的宣纸有了温润的人情暖意。真是旧时王谢堂前燕，飞入平凡百姓家。
金出于山，珠产于泉，大家皆知黄金与珍珠是难得的瑰宝，故倍加保重。然而山与泉还在，并不会枯竭。那些字画名品，岁月千年，高手艺士，不复存在，岂不尤显珍惜。字画作品，薄纸一张，到了你手，真是机缘巧合。须知彼苍托你代管，肩负了一份任务。
要在笔墨上做大文章，好比蜀道之难。但先贤也都是这样走过来的，他们也都走出来了。出路总有，要有自傲。虽则老之将至，却恰好大器晚成。
